|
|
10 — 28 августа 2010. Юрки Мяки и Пяйви Сяявяля. Живопись/графика. |
«ТОЛПА»
Изобразительное искусство из Северной Финляндии
В залах галереи | 
| | Пяйви Сяявяля (род. 1954 Юликийминки) стала преподавателем изобразительного искусства после окончания художественно-промышленного института в 1984м году.
Далее она 10 лет работала как реставратор и 20 лет в театре, где придумывала одежду, декорации и афиши.
С 1988-го года Пяйви организовала множество выставок, и во многих приняла участие.
Работы Пяйви Сяявяля абстрактны и полны философии. Какие-то особые направления выделить трудно. «Написанные рисунки или же нарисованные картины», взгляд менялся «Из космоса на Землю и с Земли в космос».
Пяйви Сяявяля является членом Общества художников городов Хельсинки и Нялкятеаттери, «Голодного театра»и Общества «Аркадии Парламента».
| | | | | Юрки Мяки (род: 1962 Пюхянтя) участвовал со своими картинами во многих выставках Финляндии, начиная с 1986 года, когда его картины выставлялись в художественном музее города Оулу в ежегодной выставке искусств.
Мяки является членом Общества художников Оулу с 1990-го года.
В новейших своих работах он использует смешанную технику: акриловую живопись на пластмассовой основе, плюс коллажную технику из разных материалов. Темы из ежедневной жизни во внезапных ситуациях. Картины рождаются скорее через инстинкт, нежели как продукт глубокого обдумывания.
Мяки известен в Финляндии еще и как вокалист и автор слов и музыки финской группы «Радиопухелимет», основанной в 1986-ом году. Последнюю, уже 12ю пластинку, группа выпустила весной 2010-го года.
| |   | | | | | И Сяявяля и Мяки родились в Северной Финляндии, в городе Оулу. Художники подружились в 1996м году в Хельсинки на совместном театральном проекте, где Сяявяля делала костюмы и декорации, а группа Мяки писала музыку.
Мяки с тех пор живет вблизи городов Хаукипудас, Мартинниэми. Сяявяля живет в Хельсинки с 1976 года, но несколько раз в год бывает в своих родных краях.
Быстрый взгляд на искусство Сяявяля и Мяки может сказать, что они далеки друг от друга. Но рассматривая их картины чуть внимательнее, Вы сможете найти и множество общих черт. Может быть это влияние северного света и тени? Непреодолимое желание передать свои мысли через картины? Понять свои бурные мысли и передать их каким-то образом?
Свет с низу дает длинные тени. Образы двигаются и меняются. Прыгающее из-за горизонта солнце взрывает пейзаж. Иногда свет присутствует изо дня в день до бесконечности, иногда темнота не исчезает даже днем, не из мыслей, не из окружающего мира.
Общее может быть желание удивить. Представьте необходимость создать произведение, которое способно удивить самого автора. "Что это порождено мной"?
Выставка в Борее – первая совместная выставка художников. Здесь они создадут и свои персональные экспозиции, и совместную выставку в одной из залов галереи.
|
|
|
|
27 июля — 7 августа 2010. Соня Персиваль. Фотография. |
"АНГЕЛ И ДРУГИЕ"
Фотография
В залах галереи |  | |  | |  | | | | | | | О своем творчестве я писать совсем не умею, но мне в разное время задают о нем вопросы, и тут я кратко резюмировала основное, что могу сказать: Я родилась и выросла в Петербурге, еще когда он был Ленинградом. Мои родители — художники, и в детстве я вообще не знала, что бывают люди других профессий. Однако, в отличие от большинства моих друзей детства, ни в какие художественные школы я не ходила; в Мухи и Академии Художеств не поступала.
И хотя красота вокруг — это, в общем, единственное, что меня когда-либо понастоящему занимало, я погрузилась с головой в иностранные языки и провела долгое время, изучая другие стороны себя, не имеющие прямого отношения к искусству. Потом я время от времени изучала разные художественные дисциплины то в Америке, то в Петербурге. Я долгое время жила в Сиэттле — это Тихоокенский северо-запад, чем-то очень похожий на Питер (дождями, серо-сизым пейзажем), и это место на земле я считаю своим вторым домом. Там я впервые за долгие годы взяла в руки фотоаппарат. После Сиэттла я опять долго время жила в Петербурге. Питер всегда вызывал у меня чувство любви вперемешку с ненавистью, и неизменно вдохновлял на творчество. Это то, чем я живу. Теперь меня снова занесло в Америку — и в таком состоянии я продолжаю жить и делать свои картинки. Перемена этих двух жизней и континентов напоминает контрастный душ, и в каком-то смысле очень полезна, потому что помогает увидеть лица и вещи издалека и посмотреть на них со стороны.
У меня, как правило, есть чувство того, что меня в данный момент захватывает, в чем я вижу красоту. Я рада, что вижу ее и рада, что нашла способ это выражать. Я люблю свет и настроение. В детстве, лет в 10, во времена занятий в фотостудии дома пионеров, у всех нас были "Смены-ломо". Позже я стала снимать родительским "Зенитом".
Я всегда снимала на пленку 35 мм, и только год назад неожиданно для себя увлеклась сначала «Хольгой», а потом стала более внимательно изучать съемку в среднем формате.
С пленкой я иногда совсем ничего не делаю, иногда как-нибудь царапаю, или пишу по ней, или еще каким-то образом ее обрабатываю — путей всегда много, и порою хочется экспериментировать. Отдельно меня всегда привлекала печать, а также смежные с фотографией дисциплины - офорт, лито печать, резинотипия и пр.
Мои работы можно посмотреть в сети:
http://www.flickr.com/photos/sonyapercival/sets/
http://sphotos.carbonmade.com/
|
|
|
|
13 - 24 июля 2010. Константин Поляков. Этюды. |
«ЭТЮДЫ»
Живопись
В залах галереи |  | |  | |  | | | | | | | "Хороший этюд всегда отличает спаянность формы и художественного смысла. Ставя перед собой техническую задачу и углубляясь в нее до конца, художник становится способным выразить более широкий, общий смысл. Этюд для художника, это в широком смысле слова пьеса, основанная на одном-двух строго определенных технических приемах, в которой, вместе с тем, заложен потенциал большого высокохудожественного произведения. Так, этюды Шопена и Листа – концертные пьесы, в которых мастерство обусловлено и подчинено раскрытию одного яркого художественного образа.
Художественный замысел представленных на выставке работ необычайно разнообразен, в основе каждой обычно лежит только один образ, однако встречаются и контрастные сопоставления. Одни из них отличаются блестящим, светлым колоритом, другие капризно-шутливые, некоторым, напротив, присущ грустный, меланхолический или драматический характер.
Работа над этюдом это своего рода медитация, растворение себя в пространстве, являющееся необходимым условием для концентрированного выброса энергии. В этом состоянии художник способен проявить нечто большее, чем заложено его сознанием. Образование, опыт, сложившаяся стилистика уступают здесь перед возможностью интуитивного проникновения и познания внешнего мира".
К.П.
|
|
|
| | << Start < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Next > End >>
| | Results 1 - 9 of 188 |
|
галерея 
