При поддержке компании Mobatime Systems: лидера в разработке, производстве и продаже приборов и систем времени. Подробнее...
главная arrow галерея
 

Созданная в целях поддержки петербургских художников (как участие в выставках, так и вход в выставочные залы бесплатный), со временем галерея стала достаточно престижным местом для организации выставок как отечественных так и зарубежных художников.

Мы считаем, что в условиях ограниченного количества выставочных площадок и при широком спектре предлагаемых идей, эстетических концепций, художественных практик важнейшей задачей сегодня является максимальная репрезентация большего количества художников, независимо от жанра и технологий.

  • Выставки в галерее «Борей» идут в режиме — non-stop.
  • Принципиально для галереи — постоянная поддержка начинающих художников и художественных образований (первая выставка, первая книжка, первая статья).
  • Отсутствие эстетического снобизма и замкнутости на интересах той или иной группы художников.
  • Общедоступность и открытость.


19 - 30 мая 2009. Валерия Бутырина. Графика.
«ТОМЛЕНИЕ ПО СКИФИИ»
В залах галереи
                    
     

Валерия Бутырина (Ясинская) родилась в Севастополе, и там же протекали ее детские и юношеские годы. Этот город с его гордым и неповторимым лицом – морской форпост России и подлинная находка для человека с глазами художника – во многом повлиял на позднейшую вспышку творческого дарования Бутыриной, которое произошло уже в иной среде и на других берегах, совершенно не похожих – ни внешне, ни по духу – на «дикий» порядок берегов ее юности. У Севастополя был и есть один недостаток: будучи пиршеством для глаза, он, по самому своему назначению, не способствовал созданию в нем сколько-нибудь значительной художественной школы, попросту говоря, в нем никогда не было даже среднего художественного училища. Волею судьбы Валерия Бутырина оказалась в Ленинграде, где сначала получила среднее, а затем и высшее медицинское образование. Все эти долгие и трудные для нее годы она не оставляла попыток развить пробудившиеся в ней еще на Юге художественные задатки.  По независимости характера,  не прилепившись к какой-нибудь студии или кружку, она, однако, периодически брала уроки изобразительного искусства у ряда художников: наиболее ценным для себя она считает полученное от Бориса Кудрякова, известного всем ценителя живого, «непричесанного» в искусстве, прозаика и поэта, фотографа и художника, недавно безвременно ушедшего от нас. Систематически пробовать свои силы в графике и в живописи она стала сравнительно недавно и довольно быстро обрела свою манеру – пусть на чей-то взгляд скромную, но выразительную и искреннюю. Некоторые находят в ее творчестве следы традиции Арефьева и его круга, но, думается, правильнее будет говорить о традиции «наивного реализма» в широком смысле этого слова, а еще точнее, да простят нам эту инверсию, назвать манеру, выработанную художницей, «наивным идеализмом». Бутырина не столько изучает «натуру», ставшую изрядно безобразной, сколько сознательно проецирует на нее живущие в ее душе идеальные образы от увиденного, прочитанного, сызмала живущего в памяти. Поэтому лица (своего рода «парсуны») в графических портретах и фигуры в акварелях и пастелях являются основными формами эманации ее творческой энергии. Можно сказать, что графические и живописные образы, поначалу идущие в творчестве художницы, «рука об руку», реализуя ее стремление к правдивости и естественности, затем разделяются на два параллельных, но все-таки разных русла. Если графические образы приобретают более экспрессивный и идеальный характер – в смысле идеализации, то в акварельных, особенно групповых работах, их «наивный идеализм» следует, скорее, понимать в смысле большей абстракции от жизненной материи и создания по-своему организованного физического мира, условно говоря, «скифского» (в осовремененном его варианте), где намеренная упрощенность и брутальность образов имеют для художницы явно амбивалентный характер, одновременно притягивая и пугая ее воображение. На этом этапе мир иногда  создается методом, своего рода, «закройки» (и «раскройки») его из четко очерченных, крупных цветовых пятен и динамично «сшитых» с ними условных, но эмоционально насыщенных, человеческих фигур. Отзвуки пост - импрессионизма (в частности Матисса) в двух-трех работах не должны закрывать от нас «леса» - попытки художницы пробиться к новому и более динамичному, выражающему современную чувствительность, видению.
Остается добавить, что Валерия Бутырина уже знакома любителям искусства по нескольким  персональным выставкам.
                                                                                                      Кирилл Мамонтов

«Я -  родом из Крыма.  В 1993 году, по заветному желанию моей мамы, стала врачом, окончив Ленинградский Санитарно-Гигиенический Институт. Но, везде, где только могла, открывала коробочку с  красками -  и тут же  моя сущность приходила в экстатическое состояние: волшебно трепетала  душа, и начиналось таинство... Как сладостны эти минуты и до сих пор. Умница-мама всегда  хвалила мои рисунки. Однажды наш фармаколог сказал мне, что Вы поступили не в тот институт (я нарисовала его портрет на доске). Я взгрустнула, но продолжала учебу, окончила институт, пошла работать.  Жизнь в стране была не простой. Моя  жизнь оказалась тоже не простой. Я продолжала рисовать. Мой муж активно меня в этом  поддерживал, знакомил с творческими людьми, многие из которых были его друзьями (в частности, так я познакомилась с Борисом Кудряковым, который тепло отнесся к моему творчеству и потряс меня тем, что был жутко интересен, одинок и удовлетворен.) Так родились за несколько лет все мои работы. И вот ноги привели меня в Борей к Тане Пономаренко и я поняла, что наконец нашла Своих…»
                                                                                                 Валерия Бутырина (Ясинская)

 
5 – 16 мая 2009. Татьяна Сергеева. Живопись.
«ДЕРЕВЕНСКИЕ КАРТИНКИ»
Живопись
В малом зале
    
     

«Деревня. Я в ней живу. На улице Достоевского. Иногда говорят «город в городе», в данном же случае – в городе – именно деревня. Отправная точка – Кузнечный переулок, рынок и церковь, с барахолкой, бабушками, их консервацией, ценными натюрмортами раритетного товару. По утрам с начала просыпается рынок, около пяти. Торгует зеленью оптом. Потом – церковь, ранняя - в семь, и уже значительно позже – все мы, деревенские жители – от Лиговки до Загородного.
Здесь все есть: магазины разные, заведения приятные. В общем – есть, что рисовать. От натюрмортов в «Ленде», до любимых дверей в парадные с номерами квартир».
                                                                                                Т.Сергеева

 
5 - 16 мая 2009. Ира Васильева. Живопись.
"КРОНШТАДТ И ПРОЧЕЕ"
Живопись
В залах галереи
  

Редкий праздник как для мировой общественности, так и  для галереи Борей - персональная выставка Иры Васильевой. Сонм поклонников ее творчества не нуждается в комментариях к выставке, а для новичков процитируем текст Николая Благодатова, написанный четыре года назад:
"...Линогравюры Ирины Васильевой характерны своим естественным графическим мышлением. Они отображают некие трагикомичные "случаи", с поясняющими надписями, не лишенными литературных достоинств, что сближает их с лубком. На самом деле цикл складывается в интимный дневник. Кричащий отклик на соприкосновение с бытом, возносящий его до уровня бытия, как способ освободиться от переживания, высказав его. Эти беззвучные крики, приправленные черным юмором, облачены в мастерски выполненные современные формы с чутким видением целого. Порой лист кажется красивой арабеской с острым "роковым" ритмом.
Конечно, кроме одаренности, у автора есть "графическое" образование, но те же качества проявляются и в живописи, где хаос спонтанных жестов, в конце концов, складывается в тонко выстроенный колористический аккорд. Если графика - "случаи", то живопись - бессобытийная среда, у которой своя внутренняя глубокая жизнь. В основном это пейзаж, имеющий корни в живописном реализме 30-х и развивающийся с после-блокадных времен в питерском андеграунде, вплоть до "митьков". Мотив не выискивается автором, а предоставляется судьбой, поэтому каждое произведение выглядит как событие, хотя там ничего не происходит, даже населения не видно.
Быстро сформировавшись как художник, Ирина Васильева за пятнадцать лет работы в искусстве утвердилась и в выстраданном ею стиле, и в той части питерского искусства, которое унаследовало традиции ленинградского андеграунда. Но стиль такой отзывчивой личности не может не быть столь же отзывчивым. Его эволюция привела к большей умиротворенности в живописи и к оживлению формального поиска в графике.
Это было бы интересно видеть на ретроспективной выставке И.Васи. Кстати, забавный самоироничный псевдоним, вполне оправданный "буквально", гораздо многозначнее, чем кажется на первый взгляд, отражает сложную личность этого художника...".
                                       Николай Благодатов
                                       30.01.2005, Санкт-Петербург

  
  
  
  
  
  
 
<< Начало < Пред. 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 След. > Последняя >>

Результаты 109 - 117 из 244
© 2012 Borey Art
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.