«MOMENT STRICH»
живопись/графика
В залах галереи

Юрий Вишневский (Париж), родился 13. 07. 1946 в г. Харькове, в
1966м. окончил Харьковское художественно-педагогическое училище.
С 1996 член Союза художников Франции /Maison des Artistes Paris/.
Вниманию зрителей представляются работы последних двух лет, являющиеся результатом  продолжения индивидуальных поисков света, цвета и движения форм в рамках классических материалов, таких как бумага и холст. Постепенный переход от фигуративного формообразования к абстрактному дают более широкие возможности понимания структуры изображений.
Что касается тем самих изображений, то они остаются  верными самим себе – времена года или лица, разве что прибавились новые – это архитектурные структуры города и библиотеки.

"Творчество Юрия Вишневского имеет смысл рассматривать в контексте двух оппозиций – «фигуративное-нефигуративное» и «линия-пятно». Первая из них в большей степени апеллирует к художественной идеологии автора, вторая – к технологии.
Первый этап  - с 1966 года, когда Ю. Вишневский впервые участвовал в республиканской выставке в г. Киев, по 1992 год, когда он переселился в Париж, в целом можно назвать фигуративным. Это, конечно, не традиционный реализм – экспрессионизм, символизм, экскурсы в сторону сюрреализма, метафизического реализма и т.д. Но уже в это время создаются абстрактные работы, правда, их доля в общей массе не существенна. В Париже Ю. Вишневский целенаправленно и последовательно «сводит счеты» со своим реалистическим прошлым, точнее с принципами реалистической изобразительности. Оставаясь в пределах своей излюбленной тематики – пейзаж, фигура, лицо – Юрий отказывается от какого-либо мимесиса, имитации форм внешней реальности, литературности (в том смысле, что изображенное можно назвать, перечислить и описать словами. В литературе имеется специальный жанр – «экфрасис» - описание произведений искусства, например, у Гомера - щит Ахилла). Формы внешней реальности как организующие начала пространства картинной плоскости уступают место цвету. Цвета, как звуки в музыке,  становятся строительным материалом произведения и ведут себя совершенно произвольно, не считаясь с фигуративными  интенциями автора, но подчиняясь формальным законам композиции – цвет, тон, динамика, пластическая структура, ритмическое движение и т.п. Впрочем, в последние годы Ю. Вишневский создает циклы «стерильно» абстрактных работ. Например, «Вертикали», «Следы». И надо сказать, что формальные принципы построения и чисто абстрактных работ, и работ с остаточной фигуративностью одинаковы. Это – «линия – пятно».
Линия или штрих как элементы графики – это проекция движения на плоскости изображения, тогда как пятно как ипостась живописи – проекция прикосновения,  в основе первого лежит кинестезия, в основе второго – осязание. Соответственно, линия «разрезает» плоскость, тогда как пятно наделяет плоскость чувственной плотью.
В работах Юрия Вишневского пятно нередко превращается в линию, а линия в пятно, или пятно благодаря использованию системы штрихов становится пористым и многослойным. И в том и другом случае, за счет столкновения движения и прикосновения, «раскраивания»  плоскости и её «оплотнения» цветом, пластическая структура композиции обретает ритм и динамизм. Дополнительную энергетическую напряженность в работы вносит использование дополнительных цветов и резкого контраста светлого и темного.
Таким образом, в творчестве Юрия Вишневского мы наблюдаем удивительный процесс – «форма» постепенно оттесняет на периферию «содержание»,  в абстрактных циклах полностью его поглощает и празднует свой триумф, достигая предельной концентрации «искусства для искусства»".
                                                                                                                    Вальран  

«ГРАФИКА МИХАИЛА ИВАНОВА»
в малом зале

Художник Михаил Иванов фигура легендарная. Вехи его биографии очерчивают образ художника -  героя своего времени:
Учится в памятной СХШ  с Олегом Григорьевым, Михаилом Шемякиным, Татьяной Кернер, Геннадием Устюговым. Первым в этой славной компании отчислен из школы за «формализм».
Экстерном окончив 3 курса искусствоведческого факультета, попадает в армию. Служит под Москвой, попутно знакомясь с  московскими неофициальными художниками - Рогинским, Кабаковым, Краснопевцевым, Шварцманом. По возвращению в Ленинград общается  с представителями предвоенного авангарда: Стерлиговым, Кондратьевым, Басмановым. Близкие отношения складываются с художниками «арефьевского круга»: Рихардом Васми, Владимиром Шагиным, Валентином Громовым.
Участник и организатор первых выставок неофициального искусства.
Квартира художника на улице Правды почти на десять лет становится одним из центров ленинградского художественного андеграунда, где устраиваются выставки обсуждения работ, общаются художники разных «кругов» и поколений.  На кухне Иванова познакомились между собой Дмитрий Шагин, Александр Флоренский и Владимир Шинкарев – будущие организаторы группы «Митьки»;
В 80-х начале 90-х годов Михаил Иванов профессионально занимается иконописью - расписывает храмы, работает для церкви за рубежом.
Иванов известен своей «знаковой», как он сам ее называет, живописью. На протяжении нескольких десятков лет он разрабатывал ограниченный круг мотивов (пир, фигура с домом, голова).
С конца 90-х гг. художник работает над циклом работ с натуры. В основном это карандашные рисунки, проработанные цветом: городские мотивы, бытовые сюжеты. Несмотря на маленький формат, язык не поворачивается назвать их зарисовками с натуры. Выверенная композиция, обобщенный колорит сообщают работам убедительность законченного высказывания. «Знаковая» закваска не дает Иванову превратиться в бытописателя. Немногочисленные предметы, торжественно расставленные на листе, погружены в одиночество – иногда трагичное и напряженное, иногда созерцательное. Если раньше художник стремится насытить пластическую формулу живым переживанием, то теперь поток жизни в его избранном мгновении сам становится формулой выношенного внутреннего опыта.