|
|
27 ноября - 8 декабря 2007. Владлен Гаврильчик. Живопись |
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ ПЕТЕРБУРГА В ГЕЛЬ-ГЬЮ» живопись в малом зале |  |  
| | | | «Гаврильчик всегда оставался самым колоритным деятелем питерской арт-сцены, да и внешний рисунок его жизненных обстоятельств прямо просится на бумагу…Теперь-то, с возрастом, и вовсе стал картинным: повадка степенная, речь веская. Степенная-то степенная, да не без готовности к разного рода выходкам, веская-то веская, да не без матерка. Словом, нормальный такой патриарх получился, хулиганский, неполиткорректный». А.Боровский
Очередной день рождения Владлена Васильевича Гаврильчика и ознаменуется выставкой в малом зале галереи Борей с 27 ноября по 8 декабря. Выставка, под названием «Путешествие из Петербурга в Гель-Гью» родилась в мыслях автора еще в далеком 1965 году. Это было время долгих и унылых вахт во время плаванья по Тихому океану. Но это же было время любовного и кропотливого изучения живописных работ средневековых художников и иконописцев, их стилизованных изображений морской и небесной стихий. Вселенная, состоящая только из них. Мир видимого в двухмерном пространстве, более условный, чем у Айвазовского и Тернера. И с тем – мир более интересный, позволяющий фантазии жить по ее собственным законам, отличным от законов объективной реальности. И, как творец этого совершенства – вахтенный офицер. - «А вы видели, как в средние века иконописцы писали горки? Эти слоеные пирожки?! А тучки? Как хороши тучки у средневековых японцев и китайцев!!! Они мыслили эквивалентно, а не фотографически! Как там у Ван Гога? “Художник должен быть не в состоянии уподобления, а в состоянии эквивалентности”». «Я писал корабли, обуреваемые морским волнением. Читал Грина. Тогда ведь особенно читать было нечего. Хороших книг в досягаемости были единицы… И Грин для меня был очень многим. Так и настроение оформилось, и название для выставки». «…Все острова похожи друг на друга, Когда так долго странствуешь; и мозг Уже сбивается, считая волны, Глаз, засоренный горизонтом, плачет, И водяное мясо застит слух…»
Вот где открывается, казалось бы, самое закономерное желание – желание вписать мир, видимый глазами воображения, в квадрат холста этот самый мир, которого нет на географических картах и репортажных фотографиях. И в созерцании человека без фантазии. Но оказывается, это закономерное желание посещает только избранных. А избирает оно одного из миллиона. И нельзя не воспользоваться шансом увидеть то, чему нет аналогов и видимых причин. | |
|
|
20 ноября - 1 декабря 2007. Валентин Самарин. Живопись |
«МЕТАФИЗИКА ОБЪЕКТА» Живопись в залах галереи куратор Лиза Савина |  |  |  | | | | | С 20 ноября по 1 декабря в галерее Борей пройдет выставка одного из крупнейших деятелей ленинградского андеграунда Валентина (Тиль Марии) Самарина. Самарин более известен как фотограф, и это первая выставка, посвященная только его живописи. Ранее живопись Самарина выставлялась как часть фотоэкспозиции с целью расширить для зрителя представление об авторе. В выставку войдут работы, написанные в период с восьмидесятых годов прошлого века по настоящее время. Валентин Самарин родился в 1928 году в Ленинграде. В 1944 году в эвакуации экстерном окончил среднюю школу и поступил на физико-математический факультет Ленинградского университета. Впервые был замечен властями в 1956 году после организации на площади искусств «Гайд-парк перфоманс», посвященный обсуждению выставки Пабло Пикассо, проходившей в Эрмитаже и, соответственно, арестован. Арест был краткосрочным, Самарина отпустили через два дня, но после этого его неоднократно приглашали к себе «побеседовать». Когда очередная беседа зашла в тупик из-за разницы терминологий и принципов восприятия искусства, Самарин был отправлен «подлечиться» в специальную тюремную психиатрическую больницу на Арсенальной улице, где провел почти два года – 1960 и 1961. Поскольку Тиль Мария не отличался тихим нравом, и его искусство требовало не меньшей пропагандистской компании, чем соцреализм, а возможно, и большей, потому что контекст и терминология, в которой Самарин этот контекст пояснял, требовал значительно большего внимания, нежели какие-нибудь «студенты на уборке картофеля», то внимание к его деятельности было самым пристальным. Это не мешает ему принимать участие в квартирных и прочих неофициальных выставках, организовать собственный салон «974», в котором проходили не только выставки, но и поэтические, и музыкальные вечера, действовавший с 1978 по 1980 г. В 1981 году терпение советской власти лопнуло, и Самарин был принудительно отправлен в эмиграцию. Он не особенно понимал, куда он едет, и, проскитавшись некоторое время по Европе, в конце концов осел в Париже. Как это ни странно, до начала нового века он практически не появлялся в России, несмотря на изменение политической ситуации. И только в последние пять-семь лет наконец и на родине стали уделять должное внимание его творчеству, в основном благодаря энтузиазму куратора Валерия Вальрана. Живопись Самарина началась раньше фотографии. Первые картины он сделал как раз в психбольнице на Арсенальной. С точки зрения техники – это абстрактный экспрессионизм, та стихия, в которой Самарин себя чувствует наиболее адекватно, его пространство. Причиной тому мощный метафизический замес, на котором растет все самаринское искусство – и фотография, и живопись. Все, что он делает так или иначе относится к двум изобретенный им терминам: белая икона и санкИ. Белая икона по Самарину это трансперсональное философско-эстетическое понятие, отвечающее за реализацию единственности каждого человека, пришедшего в этот мир. С позиции неперегруженного контекстуальными нагрузками взгляда, этот термин вполне соответствует теории абстрактного экспрессионизма вообще, где не художник работает над материалом, а материал ведет за собой художника, позволяя ему лишь выбирать способ, которым он выражает свои переживания на плоскости (холста, оргалита или другой основы). Термин же санкИ, более относится к фотографии, потому что находясь в той же категории философско-эстетических понятий, отвечает за энергетические состояния материи, метаобраз человека или предмета, тот самый который и фиксирует Самарин фотографическим образом. Выставка живописи Самарина в галерее Борей предваряет большую выставку ленинградского фотоандеграунда в Русском музее с целью более полно раскрыть образ мастера. | |
|
|
13 - 24 ноября 2007. Олег Чернов. Живопись, графика |
«20 ВИДОВ НА ОСЕНЬ» живопись, графика Малый зал |  |  |  | | | | | На счету Олега Чернова множество коллективных и персональных выставок - помимо обширной отечественной географии еще и в Бельгии и Нидерландах. Живопись О. Чернова богата красками и разнообразно позитивна. В его летний зной слышны цикады, а в озере явно отразится зритель, если подойдет поближе. Город протягивает свои улицы вам под ноги и заманивает светом гостеприимных окон и праздничных витрин. И даже пахнет выхлопными газами… Эта реальность очень близка к нашей, но имеет и явные черты реальности иной, богатой на чудеса и открытия. Олег Чернов Родился в 1962 г. в Сибири. Был перевезен родителями на Юг России, где и впитал в себя южный темперамент и колорит. Научился чувствовать красоту живописи в мастерской ставропольского художника П.С.Горбаня. В 1991 г. окончил ставропольское художественное училище. С этого же года активно работает и принимает участие в творческой жизни России как художник-экспрессионист. Был женат, имеет двоих детей. Преподает живопись в авторской художественной школе г. Тосно. Потенциальный трудоголик. Готов бросить все ради эфемерных перспектив в искусстве. Скован в общении, но друзья есть. Верит в собственные силы. | |
|
| | << Начало < Пред. 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 След. > Последняя >>
| | Результаты 172 - 180 из 244 | |