|
|
3 - 14 мая 2011. Елена Щелчкова. Живопись / графика. |
«ПОЗВОНИ МАМЕ, ЧТОБЫ ОНА СКАЗАЛА, ЧТО ЧЕРНАЯ ПОЛОСА СКОРО ПРОЙДЕТ»
Живопись/графика
В залах галереи |  | |  | |  | | | | | | | Еленя Щелчкова родилась в Ленинграде в 1960 . Живет и работает в Санкт - Петербурге.
Окончила Ленинградское художественно-графическое училище в 1980 году.
Член Творческого Союза художников (IFA UNESCO), член Союза художников России.
Работает в диапазоне: живопись, графика, текстиль куклы, перформанс.
Участница выставок, арт - конкурсов и фестивалей, проходивших в России и за рубежом. Автор более тридцати персональных выставок, перформансов и арт-проектов. Имеет публикации в журналах, каталогах. Лауреат конкурса « Пленэр в Летнем саду».
Работы находятся в собраниях: Санкт -Петербургского музея игрушки, Музея истории религии (Санкт- Петербург), музея современного искусства Лонстриеомов (г. Раума, Финляндия), Национального художественного музея г.Новосибирска, мэрии г. Прушков (Польша), а также в частных коллекциях России, Финляндии, Германии, Швейцарии, Англии, Южной Кореи, Израиля.
Групповые выставки (выборочно):
1988 - Ленинградские графики, г. Петропавловск- Камчатский (Россия)
1998 - 1999, 2001, 2002, 2008, 2010 - Весь Петербург, «Манеж», СПб
2003 - Традиции и современность, ЦВЗ «Манеж», СПб
2006 - 2008 - Петербургское биенале графики, ЦВЗ «Манеж», ВЗ Союза художников, СПБ
2009 - Международный фестиваль монотипии, Центр книги и графики, СПб
2010 - Клуб любителей эстампа, ЦВЗ «Манеж», СПб
Персональные выстави:
1994 - клуб АВС, г.Варшава, Польша
2002 - выставочный зал на Каширке, г. Москва
1995, 2002 - музей А. А. Ахматовой, СПб
2004 - Музей современного искусства, г.Раума, Финляндия
2009 - Центр искусств. Библиотека им. Маяковского, СПб
2010 - Музей игрушки, СПб
Елена Щелчкова:
«Начала участвовать в выставках с 1985г. В начале художественной деятельности занималась ткачеством и графикой. Основной графической техникой для меня стала «монотипия» масляной краской. Быстрота работы, которая требуется в этой технике, позволяет мне зафиксировать образ по памяти - «стоп кадр» реальности. В монотипии (monotype греч. - один оттиск) сочетается спонтанность и управление непредсказуемостью.
Подтеки краски, плотные, почти черные участки и протирание до белого листа создают разные природные фактуры, пространство и глубину. Использую краски так называемые «земли», оттенки земли от черного, золотисто-коричневых до виридоновой зелени. Такой колорит передает ощущение нереальности, загадочности, как суть искусства – созерцание. Эффект вечернего освещения, когда исчезают яркие цвета и смягчаются тени. Когда я достигаю ощущения сбалансированности в персонажах моих работ, будь то «Дом», «Весна», «Кувшинки в ночном пруду», погруженный в складывание пирамиды из кубиков мальчик или абстрактные работы, такие как «Знаки» - считаю, что работа закончена. Но бывает, что персонажи и подзагуляют - заблудившаяся Дева столкнется с Единорогом.
Монотипия – техника на грани живописи и графики. Начиная с «нулевых» создаю работы в живописи.
В живописи я зачастую использую те же цвета, что и в графике: серия «Дворы на Фонтанке» (2008г.), «Окно»(2011г.), «Образ» (2010), серия «Актрисы» (2007), «Созерцающая луну» 2009.
В работе «Позвони маме» черно-белый дополнился травяным зеленым.
Натюрморт для меня стал тем жанром, где можно выразить настроение цветом.
Основной формат – квадрат. Каждая работа – посвящение какому-то из цветов.
«Мандарин и два инжира» - оранжевый, «Красный натюрморт», «Фрукт»- зеленый, «Букет и бабочка» - черный, «Груши» - белый».
|
|
|
|
3 - 14 мая 2011. "Борей - Татьяна - Живопись". |
БОРЕЙ – ТАТЬЯНА – ЖИВОПИСЬ
групповая выставка
куратор Анатолий Заславский
в малом зале |  |  |  | Анатолий Заславский: "Галерея Борей теперь уже место историческое, потому что с самого начала перестройки здесь демонстрировало себя новое искусство Санкт-Петербурга. Но и сейчас, уже, правда, без лишнего пафоса, здесь показывают свои работы и посещают галерею очень изысканные в своем художестве люди. В галерее есть кафе-клуб, который так же творчески активен как и выставочные залы, а в дни, когда нет открытия выставок, даже активнее. Борейский клуб располагается в кирпичном гроте. Там стоят столики, за которыми едят, пьют или просто беседуют люди с не банальной внешностью и без всякой агрессивности. Люди разного возраста, разной занятости и разной степени трезвости. Управляется со всем этим хозяйством Татьяна. Мы с художником Борисом Борщом тоже там бываем и разглядываем Таню с величайшей приязнью. Что именно нравится нам в ней, я сказать сразу не могу. Никаких эффектных особенностей, вроде бы, нет на первый взгляд. Но сразу признается ее естественная необходимость в этом месте и в это время. Возможно, она производила бы такое же впечатление в любом другом месте. Потом мы уже заметили ее пластическую ясность и даже категоричность, несмотря на очевидную женственность. Короче говоря, мы решили написать ее портрет. У меня в мастерской собралось несколько моих любимых художников, которых я называю «безнадежные живописцы», и мы написали портрет Тани в течении нескольких сеансов. Татьяна Пономаренко, которая является главой и истинным символом галереи Борей, разрешила нам выставить экспозицию портретов написанной нами Татьяны, в зале рядом с кафе, где мы обозначили Татьяну объектом наших безнадежных живописных упражнений." Участники выставки:
Борис Борщ, Анатолий Заславский, Станислав Короленко, Юлия Линцбах, Георгий Мудренов, Александр Румянцев, Юлия Сопина, Марат Тажибаев, Никита Ткачу. От галереи: несколько дополнителных сведений о Татьяне.
Как талантливый художник Анатолий Заславский обладает проницательным взглядом и художественной интуицией, которые не подвели его и на этот раз при выборе модели для безнадежных живописных упражнений. Наша Татьяна снялась в главной роли последнего фильма Бакура Бакурадзе "Охотник", включенного в программу Каннского кинофестиваля. |
|
|
|
19 - 30 апреля 2011. Михаил Шапиро. Живопись. |
"ТАЙ-ТАЙ-НАЛЕТАЙ"
Живопись
В залах галереи |  | |  | |  | "Тир"
х/м., 70х100, 2010 | | "Лепим баб"
х/м., 70х100, 2010 | | "Аккордионист"
х/м., 60х80, 2010
| Михаил Шапиро прожил всю свою жизнь в Питере. Там закончил «Муху» (Мухинское училище). Там долгое время работал промышленным дизайнером. Перелом в его жизни и творчестве произошёл в 1991 году, после поездки в Землю Обетованную. Здесь Михаил, неожиданно для себя, на одном дыхании, создал целый цикл живописных работ, которые при последующем рассмотрении оказались о дним произведением, разбитым на множество фрагментов. «Словно кто-то (или Кто-то) водил моей рукой», - так объясняет это сам художник. С этого момента он с головой ушёл в художественное творчество и практически забросил работу дизайнера. Темами картин стали близкие его душе места и люди: улица Пушкинская и её обитатели, холодная и неприступная красота Ладожских о
зер и отдыхающие там завзятые рыболовы, провинциальные украинские и белорусские м естечковые сюжеты, и, конечно же, семья художника.
Михаил открыт практически всем жанрам и артистическим подходам. Помимо доминирующих работ маслом у него есть графика, карикатуры, акварели, натюрморты, мистические пейзажи, аллегории, а в последнее время, находясь в Калифорнии, он с увлечением берёт классы рисования обнажённой натуры (с символическим названием «обнажёнка по вторникам»), отдаваясь этому с почти детским удовольствием и азартом.
Художник тонко чувствует особенности разных культур и характеров и воплощает их в своих работах вроде бы просто и бесхитростно, но, одновременно, глубоко и метко. В его картинах всегда видно время и скорость его течения в разных местах нашего мира. Интересный комментарий Михаил сделал к серии о Ближнем Востоке: спутница привела его в посудную лавку, где она не была лет 15, а непроницаемый бедуин, вспомнив лицо посетительницы, сказал «Что-то ты давно не заходила...». На ладожских же его картинах время и вовсе замирает, давая возможность зрителям насладиться мгновением абсолютной тишины и покоя. В бойком же Петербурге оно, напротив, проходит через причудливые метаморфозы, то смешивая в одном сюжете внуков и прадедов художника, то пересекая само себя и давая возможность Александру Сергеевичу пройтись по любимой улице и возложить цветы к собственному памятнику. А из окна за этим удивлённо наблюдает Михаил Шапиро и запечатлевает на холст увиденные им чудеса...
Алекс Федосеев
Журнал Terra Nova
|
|
|
| | << Начало < Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 След. > Последняя >>
| | Результаты 28 - 36 из 244 |
|
галерея 
