|
|
8 - 19 марта 2011. Светлана Дружкова. Живопись. |
«ЗВУКИ И КРАСКИ»
Живопись
В малом зале |  | |  | |  | | | | | | | Светлана Дружкова родилась в 1945 году в эвакуации в Ленинабаде. Детство и юность прошли на Урале, где начала профессионально заниматься музыкой, преподаванием.
С 1997 года живет и работает в Санкт-Петербурге, продолжая преподавать по классу фортепиано.
В 2001 - 2004 году прошла обучение в Школе-студии «Контраст» под руководством В. Б. Шраги.
Член творческого объединения «Союз Искусств» с 2005 года.
Участница международных выставок в Турции 2005 — 2008, Финляндия — 2004, 2008, 2009, в Израиле — 2007, 2009, в Германии — 2008, 2009, 2010.
Работы С. Дружковой находятся в частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Турции, Израиля.
С 2001 по 2011 год более сорока выставок груповых и персональных.
Персональные выставки:
2005г. Персональная выставка «Петербургская рапсодия» галерея «Борей». (Санкт-Петербург)
2006г. Персональная выставка «Цветочная симфония» ЦРБ им. Соболева. (Санкт-Петербург)
2007г. 2009г. Бершева, Димона, Иерухам. (Израиль)
2008г. «Дивертисмент» галерея «Борей». (Санкт-Петербург)
2008г. «Солнечный свет», Культурный Центр «Планета». (Санкт-Петербург)
2009г. Кельн. (Германия)
2010г. Центр Кондаса, Вильянди (Эстония)
2010г. «Музыка красок», галерея «Герцена 6». (Псков) КРАСКИ И ЗВУКИ В живописи Светланы Дружковой выделяются две главные составляющие. Первая - это любовь к цвету, красочной фактуре, что соответствует ее по-женски эмоциональному, чувственному восприятию мира и в наибольшей степени выражается в многочисленных натюрмортах.
Несмотря на то, что выходу к самостоятельному творчеству предшествовали занятия в художественной студии, ее цветы, фрукты, петухи, рыбы и прочие создания природы, помещенные в уютное пространство небольших холстов, как правило, лишены добродетельной "правильности" учебных постановок. Они привлекают как раз чем-то противоположным: трогательностью щедро составленных из огромного количества всевозможных цветов букетов, какой-то детской незатейливостью композиций, характерным для наивных художников стремлением сделать все изображение открытым для обозрения. В конечном же итоге предметы и цветы воспринимаются не столько как таковые, а как некие обращения автора к зрителям. Можно сказать, что это своего рода "посылы" добра, от которых становится как-то спокойнее и светлее.
Жизнь Светланы до начала занятий живописью (это произошло около десяти лет назад) и по настоящий момент связана с музыкой, что определило другую составляющую её живописи. Условные цветовые формы, из которых строятся такого рода композиции С.Дружковой, отчасти беспредметны и включают в себя элементы орнамента. Все они вовлечены в некое движение, образуя ритмические переклички цвета, линий, форм и словно бы начинают звучать ("Галактика" 2007г., "Город-сад" 2008г.).
Огромное воздействие на её живопись оказал архитектурный образ города Санкт-Петербурга по-своему адаптированный профессиональной пианисткой. Изысканно декорированные и ритмически организованные фасады зданий, использованные в качестве фонов для некоторых натюрмортов, подчас приобретают сходство с клавиатурой рояля ("Трио" 2006г.). В программной же работе "Люблю тебя, Петра творенье" прекрасный белый дворец на фоне огромного красного яблока воспринимается торжественно звучащим инструментом - органом.
Светлана Дружкова смотрит на мир с доброй улыбкой. Разнообразие воздействующих на неё художественных впечатлений не мешает передавать в красках идущие из глубины души свет и гармонию. Наталья Салтан, искусствовед
|
|
|
|
1 - 5 марта 2011. Выставка из частного собрания. Живопись. |
«СОБРАНИЕ ЭПОХИ ПЕРЕМЕН»
Живопись
В залах галереи |  | |  | |  | | | | | | | "Эпоха перемен, изменившая лицо России и всего мира около двух десятилетий назад, сейчас находится в центре внимания философов, политологов, экономистов и историков культуры.
В последние годы в мировых столицах проходят выставки искусства времени, которое именуют «Перестройкой» или «Гласностью», а мы назовем «Шизореволюцией». Прежний - полярный, жестко структурированный, фальшиво иерархически организованный и, казалось, незыблемый мироропорядок, сперва «поплыл», а затем рассыпался на мелкие составляющие. В крушении этих структур, наряду с экономическими и социально-политическими факторами, значительную роль сыграли процессы, происходившие в советской культуре и искусстве. Среди наступившего на рубеже 1980-х – 1990-х гг. политического, экономического и мировоззренческого хаоса, бывшего кошмаром для обывателей, творческие люди стали теми, кто определял нравственные ориентиры и создавал новое мировоззрение. В области изобразительного искусства, литературы, музыки, кинематографа и театра произошла революционная трансформация художественных форм. В пульсирующий новыми идеями и энергиями Ленинград потянулись творческие люди со всех концов страны. У подпольной советской культуры, прежде находившейся в тени классического русского авангарда начала ХХ в., появились свои ценители: в 1988 г. прошел знаменитый аукцион «Сотбис», и во всем мире стали возникать разнообразные коллекции современного русского искусства. Собрание, представленное на выставке в галерее «Борей», сопровождаемой альбомом-каталогом, входят разноплановые произведения Глеба Богомолова, Михаила Шпагина, Сергея Добротворского, Виталия Карманова, Владимира Опары, Александра Садикова, Николая Скрыля, Виктора Мальщукова и Виктора Иванова (всего экспонируется более 40 работ), в основном демонстрирует искусство эпохи «культурного переворота» конца 1980-х начала 1990-х гг. Несмотря на то, что в коллекции представлен самый широкий спектр стилей искусства модернизма – от экспрессионизма и абстракций, до сюрреализма, а художники происходят из различных городов России, в ней преобладает особый петербургский вкус, который проявляется в изысканности тонких цветовых сочетаний и благородном эмоциональном звучании произведений". Андрей Хлобыстин |
|
|
|
22 февраля - 5 марта 2011. Ольга Шонова. Фотография. |
Ольга Шонова
«МЕСТО ПРОЖИВАНИЯ»
Фотография
В малом залe
Вернисаж в 18.00
|  | | Проект реализуется при поддержке Коллегии им. Теодора Хойсса, Фонда им. Роберта Боша и объединения «MitOst», в партнёрстве с Научно-информационным центром «Мемориал» (Санкт-Петербург).
Выставка затрагивает тему трансформаций, произошедших в обществе со времени функционирования Гулага. Интересно посмотреть, как люди обходятся с этим прошлым. Как использовано пространство бывшего лагеря. Что произошло с бывшими бараками спецпереселенцев. Колючая проволока – что это: символ трагедии человеческой жизни или всего лишь хороший способ защитить свой огород от непрошеных гостей. Всё это говорит нам не столько о прошлом, сколько о настоящем.
Фокус фотовыставки – современность, жизнь небольших удалённых городов и посёлков, где часто Гулаг был единственной причиной самого факта их появления на свет.
Фотографии сделаны во время экспедиций НИЦ «Мемориал».
Выставка включает в себя как статичные, так и движущиеся аудио-визуальные объекты. Планируется демонстрация сопровождающего видеоряда.
| Пос. Нянда, Ленский район,
Архангельская область, Российская Федерация
Жилые дома / Январь 2010.
В 1930 был создан Ленский леспромхоз. Для работы на лесозаготовках использовали раскулаченных крестьян.
В 1960-е барак крестьян-спецпереселенцев был разобран посередине, в левой и правой его части поселились две семьи.
| |  | | Пос. Долинка, Карагандинская область,
Республика Казахстан
Мамочкино кладбище / Май 2010.
С 1931 в пос. Долинка находился роддом Центрально-Полеводческого отделения Карагандинского исправительно-трудового лагеря. Новорождённых помещали отдельно от матерей в детгородок, который называли «мамочкиным домом». Умерших детей хоронили в степи. В 2002 году территория была признана кладбищем.
| |
|
|
| | << Начало < Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 След. > Последняя >>
| | Результаты 37 - 45 из 244 |
|
галерея 
