|
|
5 - 23 октября 2010. Сергей Жиркевич. Фотография. |
Сергей Жиркевич
Фотография
В залах галереи | 
| | Родился в 1958 г. в Ленинграде.
Профессиональный фотограф, Член Союза Художников России.
С 1982 г. — участие в фольклорно-этнографических экспедициях по северо-западу России и пограничным районам Белоруссии.
С 1984 по 1987 — поездки по провинциям Литвы, Эстонии и Карелии, а также несколько экспедиций в высокогорные районы Северного Кавказа.
С 1985 г. — фотосъёмки Петербурга. Создается серия фотопортретов представителей традиционного петербургского искусства: Георгия Тотса, Кирилла Иванова-Бунина и более молодых литераторов, художников и музыкантов: Олега Григорьева, Валерия Гергиева, Олега Каравайчука…
В это же время создаются фотосерии: Город блаженных, Демиург, Странная игра без правил, или Чудный шиз, Экскурсии Верховного жреца, Озерки…
В 1989 г. — поездка по поручению ЮНЕСКО в Казахстан для фотосъёмки традиционных музыкантов.
С 1992 г. — возобновление фольклорных экспедиций. В сфере интересов: деревенские певицы и музыканты, колдуньи и странствующие паломники, юродивые, сельские священники, бывшие узники колымских лагерей...
Кроме фотосъемки, производится аудиофиксация образцов народного мифотворчества: архаических магических текстов, рассказов о явлениях в наш мир всевозможной сказочной нечисти и пр.; записываются рассказы и воспоминания, имеющие историческое значение (частная, неофициальная история жизни страны).
С 1993 г. — участие в экспедиции в рамках федеральной программы по исследованию колоколов и колокольных звонов северо-западной традиции.
В 1997–1998 гг. работал фотокорреспондентом Санкт-Петербургского отделения Международного ПЭН-клуба (Санкт-Петербург).
В 1999 г. на основе собранного материала написана и издана фотокнига «От Замогилья до Благодати», включающая в себя тексты и фотографии.
С 2000 г. — цветная пейзажная фотосъемка: Сад мастера Бо, Уединенное, Выброшенные цветы.
В 2002–2006 гг. — работа над проектом «Страшилкин блюз».
В 2006 г. — работа над проектом «Этнография».
Публикации:
Лев Разгон. Непридуманное. Париж. 1991 (на фр. яз.)
«Бездна». АРС Петербург. 1992.
МЕРА. 3. 1995. СПб.
Огонек. № 6. 1996.
Вселенная шамана (альбом). СПб.: «Икар», 1997.
Спасение царевича Алексея. СПб.: «Блиц», 1998.
Авторский календарь. (Пейзажи). Изд. «ТехноСтром», 1998.
Колокола и колокольные звоны Псково-Печерского монастыря. СПб., 2000.
Особняк Князя Кочубея. Изд. «Икар». 1999.
Авторский календарь. (Пейзажи). Москва. Изд. «Интерграф Сервис». 1999.
ОТ ЗАМОГИЛЬЯ ДО БЛАГОДАТИ. (Авторский альбом о путешествиях по Псковской и Новгородской областям, фотографии и тексты о магии, песнях, музыке, монастырях, истории и человеческих судьбах). СПб.: «Икар», 2000.
А также альбомы, сотрудничество с газетами и журналами, радиопередача «Колдовская сила» (Радио «Свобода», 2003) и авторские тексты для ряда газет и публикации в научных сборниках Российского института истории искусств.
Групповые выставки:
С 1983 по 2000 гг. — участие во многих фотовыставках в Москве и Петербурге.
1998 г. — совместная выставка с американским фотографом Гарри Топфером «Диалог двух культур» в Культурно-издательском центре «Икар» (Санкт-Петербург).
2001 г. — Союз Художников. СПб.
2006 г. — Союз Художников. СПб.
Персональные выставки:
1994 — Музей г. Невеля (Псковская обл.);
2000 — выставка-презентация книги «От Замогилья до Благодати» (Дворец кн. Кочубея, СПб.); «Solitudo»/«Уединение» (цветные пейзажи; Чайный домик Летнего сада, СПб.); «Из города Глупова — с любовью...» (Музей М. Е. Салтыкова-Щедрина, Тверь).
2001 — «От Замогилья до Благодати» (галерея «Первая линия», факультет журналистики СПбГУ).
Собрания:
Авторские коллекции (фотографии, аудиозаписи и аутентичные тексты) в Архиве American Folklife Center Библиотеки Конгресса США (Вашингтон) и в Музее города Невеля (личный фонд С. Жиркевича); фотографии в собраниях Navigator Foundation (Бостон), Джорджа Сороса, Нортона Доджа, в частных коллекциях (Германия, Франция, США, Россия).
В архиве: слайды (60 мм.) — Петербург, пейзажи Псковской, Новгородской, Вологодской обл. Церкви и монастыри. Черно-белые фотографии из этих регионов и все, что связано с фольклорно-этнографической тематикой.
Аутентичные записи песен, музыки и духовных стихов, сделанных на профессиональной аппаратуре (аудио).
|
|
|
|
7 сентября - 2 октября 2010. Ассоциация художников города Котки. |
«С ПРИВЕТОМ ИЗ КОТКИ, ФИНЛЯНДИЯ»
«Greetings from Kotka, Finland»
Маркку Хирвеля, Маури Кеинянен, Ирма Лаукканен,
Анне Ранден, Оути Сунила
Инсталляция/скульптура/живопись/объекты
Все помещения галереи |  | |  | |  | |  | | | | | | | | | Финляндия — наш ближайший сосед, существование которого последние годы Петербург открывает как-бы по-новому, начиная с самого начала. Мало кто сегодня в нашем городе не имеет своих любимых уголков в этой стране. Мало кто не имеет своего отношения, своей личной истории отношений с Финляндией. Эти знакомства разнообразны и многочисленны. Борей открывает выставку пяти финских художников, из «Ассоциации художников города Котка». Такая эксклюзивная возможность единовременно рассмотреть это тонкое восприятие художником своей Родины. На выставке будут представлены работы в различных техниках, стилях, совершенно разных людей. Анне Ранден (р. 1953, Лайтила).
После окончания Школы рисования Художественного объединения города Турку (1973-1977), А. Ранден училась в Художественно-промышленном институте на отделении графического проектирования (1977-1982), затем освоила Курс дизайна в Институте города Коувола (1999-2000) и Курсы создания украшений в Институте дизайна (Лахти, 2004-2006).
Персональные выставки А. Ранден состоялись в Галерее современного искусства (Котка, 1994, 1999, 2001, 2006), Художественной галерее Финской графики (Куузанкоски, 2002-2003), Галерее DIX (Хельсинки, 2004), Арт-плес (Аньяланкоски, 2007) и Laterna Magica (Хельсинки, 2009). «Искусство – это деятельность, в которой я черпаю постоянное интеллектуальное наслаждение. Ведь для осуществления творческого замысла каждый раз вновь и вновь приходится обдумывать, какой материал и какие технические приемы использовать. По-моему, художественное творчество неотделимо от наслаждения. И это удовольствие созидания не исчезает даже, если конечный результат не оправдывает ожиданий. Подобная упоительная радость сродни только детской игре». Ирма Лаукканен (р. 1958, Котка). Скульптор.
Художественное образование получила в Финской академии художеств, на отделении живописи (1977-1981) и отделении скульптуры (1981-1982).
С 1981 года И. Лаукканен участвует в групповых выставках в Финляндии и за рубежом, в Бонне, Любеке, Ростоке, Мальме, Париже, Москве, Стокгольме.
Персональные выставки скульптора часто проводятся в Галерее скульптуры в Хельсинки. И. Лаукканен активно участвует в конкурсах и имеет награды. На конкурсе изобразительных искусств по оформлению интерьера главной библиотеки Вантаа ею получена Первая премия и третье место (1984); на конкурсе по созданию занавеса для аудитории Атенеума – Первое место (1989); на конкурсе скульптуры в Хювинкяя – Первая премия совместно с М. Хирвеля (2007).
«В своих пластических композициях я стремлюсь воплотить внутренний опыт, освободиться от накопленных знаний и образов. Меня привлекают недоступные поверхностному взгляду глубинные ценности, некие, едва уловимые явления.
Стекло – изумительная субстанция, природа которой скрыта в тривиальности повседневного стройматериала. Между тем, его прозрачная кристалличность дает возможность художнику сделать ощутимыми материи идеального мира, например, передать прикосновение человеческой духовности к инобытию. Представленная на выставке, композиция «Я часто просыпалась по ночам» включает отшлифованные песком стеклянные пластины и металл, в ее создании использованы гравировка и письмо масляной краской. Замысел возник под влиянием романа «Беспокойство в пейзаже» финской
писательницы Райи Сиекинен, откуда заимствованы тексты». Маркку Хирвеля (р. 1956, Рованиеми). Скульптор.
Обучался в университете Хельсинки на факультете истории искусств (1978-1979) и Финской академии художеств (1980-1984). Скульптор работает в различных материалах, его произведения выполнены в бронзе, камне, бетоне, дереве. С 1982 года М. Хирвеля участник групповых выставок в Финляндии и за рубежом, в Москве, Петербурге, Париже, Берлине, Любеке, Бонне.
«В своих скульптурах я стремлюсь к впечатлению мгновенного озарения, открытию новых пределов видения. В моем понимании, исходные моменты творчества – это диалог человека и природы, а также извечное повторение рождения и смерти. Для меня присутствие тени является неотъемлемым продолжением фигуративных образов моих скульптур. Едва ли найдется другое выразительное средство, в котором с такой полнотой ощущается мимолетность, конечность бытия». Маури Олави Кейнянен (р. 1949, Варкаус). Художник, магистр теологии.
М.О. Кейнянен изучал историю искусств и педагогику в университете Тампере (1973-1974), учился в Художественной школе в Лахти (1974-1975), занимался рисованием в Хельсинкском университете (1975-1981). М.О. Кейнянену присвоена степень магистр теологии в Хельсинкском университете (1981). Он проходил курсы обучения в Художественно- промышленном институте (1976-1984) и Художественном институте Лахти, специализируясь на отделении графики (1998-2000). М.О. Кейнянен более 20 лет служил в финской лютеранской церкви, около 10 лет – в качестве священника, и в должности ответственного за работу с молодежью. Службу в церкви он оставил в связи с деятельностью группы художников «Кукушка» в городе Эспоо. В составе этого объединения при его участии было организовано более десяти художественных выставок в Финляндии и за ее пределами. Впервые произведения М.О. Кейнянен были представлены на выставке Художественного общества Тампере (1969). Работы выставлялись на 12 персональных выставках в Финляндии и за рубежом, в том числе, в Галерее Борей Арт в Петербурге (2001) и в Галерее Деко в Таллине (2007).
«Мне думается, в нашем мире достаточно ужасов и грубости, поэтому в своих произведениях из рукотворной бумаги я стараюсь выявить красоту. Я стремлюсь, чтобы в моих композициях присутствовало нечто, превращающее их в визуальные драгоценности». Оути Сунила (р. 1970, Котка)
После окончания лицея (1989), О. Сунила училась в университете города Йоэнсуу (1989- 1992), затем в Художественно-промышленном институте, на факультете художественной педагогики (1992-2005), в Школе искусств в Утрехте (Германия, 1997) и Финской академии художеств (1996-2002). Наиболее значимые персональные выставки О. Сунила в Хельсинки: Love’n’death (2001); Скарлетт (2003); Это искусство! Рецепты современного искусства (2007); Мир к черту! (2010). О. Сунила постоянная участница групповых выставок в Финляндии и за рубежом, среди которых стоит назвать экспозиции в Оулу (2001), Турку (2002), Котка (2008 и 2009), Лаппеeнранта (2010), Хельсинки (2010), а также в Гамбурге (2002) и Копенгагене (2003).
Последние годы художница постоянная участница скринингов, среди которых назовем Международный медиа-арт фестиваль в Лима (Перу, 2005); фестиваль в Гданьске и Варшаве (Польша, 2005); кинофестиваль Вера (Аландские острова, 2007); фестиваль в Риге (Латвия, 2010).
|
|
|
|
10 — 28 августа 2010. Юрки Мяки и Пяйви Сяявяля. Живопись/графика. |
«ТОЛПА»
Изобразительное искусство из Северной Финляндии
В залах галереи | 
| | Пяйви Сяявяля (род. 1954 Юликийминки) стала преподавателем изобразительного искусства после окончания художественно-промышленного института в 1984м году.
Далее она 10 лет работала как реставратор и 20 лет в театре, где придумывала одежду, декорации и афиши.
С 1988-го года Пяйви организовала множество выставок, и во многих приняла участие.
Работы Пяйви Сяявяля абстрактны и полны философии. Какие-то особые направления выделить трудно. «Написанные рисунки или же нарисованные картины», взгляд менялся «Из космоса на Землю и с Земли в космос».
Пяйви Сяявяля является членом Общества художников городов Хельсинки и Нялкятеаттери, «Голодного театра»и Общества «Аркадии Парламента».
| | | | | Юрки Мяки (род: 1962 Пюхянтя) участвовал со своими картинами во многих выставках Финляндии, начиная с 1986 года, когда его картины выставлялись в художественном музее города Оулу в ежегодной выставке искусств.
Мяки является членом Общества художников Оулу с 1990-го года.
В новейших своих работах он использует смешанную технику: акриловую живопись на пластмассовой основе, плюс коллажную технику из разных материалов. Темы из ежедневной жизни во внезапных ситуациях. Картины рождаются скорее через инстинкт, нежели как продукт глубокого обдумывания.
Мяки известен в Финляндии еще и как вокалист и автор слов и музыки финской группы «Радиопухелимет», основанной в 1986-ом году. Последнюю, уже 12ю пластинку, группа выпустила весной 2010-го года.
| |   | | | | | И Сяявяля и Мяки родились в Северной Финляндии, в городе Оулу. Художники подружились в 1996м году в Хельсинки на совместном театральном проекте, где Сяявяля делала костюмы и декорации, а группа Мяки писала музыку.
Мяки с тех пор живет вблизи городов Хаукипудас, Мартинниэми. Сяявяля живет в Хельсинки с 1976 года, но несколько раз в год бывает в своих родных краях.
Быстрый взгляд на искусство Сяявяля и Мяки может сказать, что они далеки друг от друга. Но рассматривая их картины чуть внимательнее, Вы сможете найти и множество общих черт. Может быть это влияние северного света и тени? Непреодолимое желание передать свои мысли через картины? Понять свои бурные мысли и передать их каким-то образом?
Свет с низу дает длинные тени. Образы двигаются и меняются. Прыгающее из-за горизонта солнце взрывает пейзаж. Иногда свет присутствует изо дня в день до бесконечности, иногда темнота не исчезает даже днем, не из мыслей, не из окружающего мира.
Общее может быть желание удивить. Представьте необходимость создать произведение, которое способно удивить самого автора. "Что это порождено мной"?
Выставка в Борее – первая совместная выставка художников. Здесь они создадут и свои персональные экспозиции, и совместную выставку в одной из залов галереи.
|
|
|
| | << Начало < Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 След. > Последняя >>
| | Результаты 55 - 63 из 244 |
|
галерея 
