|
|
24 февраля - 7 марта 2009. Игорь Красенков. Фотография. |
|
|
24 февраля - 7 марта 2009. Мастерская 3.14. Живопись. |
Нестерова Елена, Савицкий Евгений, Солинин Виктор
«МАСТЕРСКАЯ 3.14»
Живопись
В залах галереи |  | | Нестерова Елена
Уроженка 1975 года. Родилась и выжила в Петрограде.
Творческую активность обрела после систематизации своих прикладных навыков, кояя прошла успешно под присмотром специалистов в ЛОККИ. Все работы, произведённые за время проф. ориентирования находятся в выставочном фонде учебного заведения.
Объединив в себе различные душевные качества и количества, Нестерова Елена стала считать себя творческим объединением. Название объединения «мастерская 3. 14» говорит само за себя.
Савицкий Евгений
График, аниматор и генератор идей. Работает в составе мастерской со дня основания. Принимает активное участие в культурной деятельности объединения. Неоднократный призёр фестивалей и конкурсов по боди-арту. Создаёт уникальные весёлые картинки в присущем ему авторском стиле. Обитатели внутреннего мира Евгения уже много лет служат неисчерпаемым источником зависти и вдохновения для его друзей и сподвижников. Евгений Савицкий конечно похож на человека, однако внешность обманчива. Солинин Виктор
Находится в постоянном движении, потому что не спит. Бывал в параллельных мирах. Умеет отбросить лишнее и вовремя остановиться. Его стиль отличается лаконичностью, яркостью и безупречностью исполнения. Двоюродный брат краткости. Николай Гаврюшенко
Прибыл с Украины.
Напоминает скелет подсолнечника, если бы у того был скелет.
Участвует в движениях мастерской с 2005ого года, хотя подвержен неземным влияниям с детства.
Пропагандирует чистый идиотизм, незамутнённый и без выкрутасов.
Его зовут КОЛЯ. «Мастерская 3. 14» как объединение работает с 2003года. В 2003 году с участием мастерской прошла выставка в Экспоцентре «Евразия». В 2004 году мастерская экспонировала свою большую и малую композицию из воздушных шаров на пятом международном фестивале воздушных шаров в Москве.
В 2005 году - выставка в политехническом музее.
В 2006 году мастерская становится участником Международных Олимпийских соревнований по боди-арту в рамках фестиваля «Невские берега». В 2007 году Нестерова Елена, участвуя в «Невских берегах» завоевала второе место среди мастеров. «Мастерская 3. 14» получает приз зрительских симпатий. В 2008 году «мастерская 3. 14» активно выступает на различных конкурсах боди-арта и завоёвывает ордена, медали и призовые кубки.
Среди них Международные Олимпийские игры «Московские берега», где Нестерова Елена получает второе место среди мастеров не только кубками, но и американскими долларами, что разжигает алчность и стремления к новым достижениям.
Толиещёбудет, дорогие товарищи!
Манифест
Идеология / Тезисы / Позиция
1. Во-первых, идиотизм вечен, так что наше движение уходит корнями в такую глубокую древность, о которой могут догадываться только замшелые историки в глубоком маразме.
2. Наше искусство бессмысленно и беспощадно, как сама жизнь, поэтому в нашем творчестве всегда проглядывает глубина горшка.
3. Таким образом, актуальность нашего объединения в современном мире безусловно вызывает сомнения, как всё яркое и передовое.
4. Борьба сил света с силами разума, всегда происходит в условиях травли и огульного подтрунивания, что является лишним поводом для участников творческого объединения «Мастерская 3. 14» героически отстаивать свою отстойную позицию.
5. По поводу политики надо сказать честно. Мы так же алчны как самые видные фигуры политического мира, так что если дадите больше, то мы возражать не будем!
6. В жизни главное не только смотреть в окошко, но и ездить на метро, чтобы не отрываться от народа. Вот такая наша командирская зарука.
7. В третьих курение полезно, а искусство вредно. Но если комбинировать это и то, то то на то и выйдет! | | | |
 | | | | |
 | | | | |
 | |
|
|
|
10 - 21 февраля 2009. Наталья Соколова. Живопись. |
«ДИАЛОГИ С НАТУРОЙ»
Живопись
В малом зале |  | |  | |  | | | | | | | Искусство многолико в его бесчисленных проявлениях, - стилях, течениях, школах, творческих индивидуальностях.
На этой выставке мы встречаемся с искусством, тяготеющим к одной из реалистических традиций.
Однако, как это ни парадоксально, традиция эта из тех, кои забыты в наши времена теми же реалистами. Учитель Серова, Врубеля, Поленова и Савинского, Павел Петрович Чистяков, еще несколько десятилетий назад почитаемый нашими академиками (правда, далеко не всегда с подлинным и глубоким пониманием), - ее основатель.
Автор произведений, представленных на выставке, Наталия Соколова (искусствовед, сотрудник Русского музея), узнала о «традиции» не из уст преподавателей художественной школы, и даже не в стенах Академии художеств, которую окончила в 1976 году. Случилось это значительно раньше, когда автору едва исполнилось семнадцать лет. В ее родном городе, залах Вологодской картинной галереи она увидела портрет Всеволода Мамонтова кисти М.А. Врубеля. Покоряли пластическая мощь и цветовая роскошь живописи. И «культ глубокой натуры» (слова Врубеля о методе Чистякова) навсегда пленил начинающего искусствоведа. Появилось неодолимое желание узнать, «откуда это» и «что это», ну, а «если бы еще и самой!…» Последнее сбылось не скоро:
"Волею случая, в 1992 году я узнала, – есть в Петербурге место, уникальное и единственное в мире, где бережно хранят исчезающую традицию, где и по сей день собираются и работают художники. Это комната в доме на Большом проспекте Васильевского острова, оставшаяся от бывшей квартиры профессора В.Е. Савинского, одного из самых близких учеников П.П. Чистякова. Именно здесь в 1992 году начинались для меня первые серьезные уроки рисунка и живописи. В 2003 году в Вологде у меня были две небольшие выставки, обе в Вологодском художественном музее. В Петербурге в 2005 году была выставка совместно с Борисом Рапопортом (его – посмертная) в выставочном зале Университета растительных полимеров.
Я осознанно пришла к той школе, которая мне внутренне близка (словами Врубеля, это «формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено…»). Мне нравится писать «a la prima», брать цвет сразу в его полной силе и чистоте, нравится скульптурно «лепить» форму цветом, наслаждаясь ее природной красотой. Мне нравится это и в масляной живописи, и в акварели.
Акварель в этой традиции – техника наиболее сложная. Ее основные особенности – точно составленный цвет, взятый сразу в полную силу, однократное наложение мазка и работа «по сухому». И, может быть, в акварели особенности техники проявляются ярче, чем в масляной живописи, так как границы красочного мазка, определяющие рисунок формы, здесь наиболее заметны.
Вот то, что касается техники. Между тем, техника в искусстве всего лишь средство, существующее для исполнения главного, - того, для чего и существует это самое искусство. Что же для меня главное?.. Помните, у Н. Заболоцкого: Любите живопись, поэты,
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно…
Слова поэта обращены к искусству портрета, но их суть не меняется от жанра. Портрет ли, пейзаж, натюрморт или так называемая «тема», - во всем выражаются «приметы души». И счастье, когда ты можешь выразить это средствами, которые близки твоей внутренней природе". |
|
|
| | << Start < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Next > End >>
| | Results 64 - 72 of 188 |
|
галерея 
