При поддержке компании Mobatime Systems: лидера в разработке, производстве и продаже приборов и систем времени. Подробнее...
главная arrow галерея
 

Созданная в целях поддержки петербургских художников (как участие в выставках, так и вход в выставочные залы бесплатный), со временем галерея стала достаточно престижным местом для организации выставок как отечественных так и зарубежных художников.

Мы считаем, что в условиях ограниченного количества выставочных площадок и при широком спектре предлагаемых идей, эстетических концепций, художественных практик важнейшей задачей сегодня является максимальная репрезентация большего количества художников, независимо от жанра и технологий.

  • Выставки в галерее «Борей» идут в режиме — non-stop.
  • Принципиально для галереи — постоянная поддержка начинающих художников и художественных образований (первая выставка, первая книжка, первая статья).
  • Отсутствие эстетического снобизма и замкнутости на интересах той или иной группы художников.
  • Общедоступность и открытость.


26 января - 6 февраля 2010. Тамара Крехина. Живопись/графика.
«ПОРТРЕТЫ И...»
Тамара Крехина (Гаврильчик)
Живопись/графика
В залах галереи
    
     
Крехина (Гаврильчик) Тамара Викторовна.
Родилась в 1949г в семье военнослужащего.
1974г закончила ЛГИК им. Н.К.Крупской по специальности режиссура балета.
Рисовать начала в1975 году, под влиянием Владлена Гаврильчика.
Участвовала в квартирных выставках с1976-1980гг.
А так-же:
1983г – Дворец Молодёжи
1985г – Лауреат всесоюзного смотра художников Любителей
1986г – участник Международного пленера в Гданьске
1992г – «Арт-контакт»  ЦВЗ «Манеж»
2007г – галерея «Львиный мостик»
2009г – IFA  «Метаморфозы-II» выставка Санкт-Петербургского творческого союза художников.
2009г – IFA  Новогодняя выставка
Работы находятся в частных коллекциях:
В С-Петербурге, Твери, Нижнем Новгороде, Турку, Гданьске , Париже, Нью-Йорке, в коллекции Нортона Доджа.
 
12 - 23 января 2010. Николай Онищенко. Живопись/графика/объекты.
«МУСОР И ЧУВСТВА»
Живопись/графика/объекты
В малом зале
    
     

«Занятия искусством для меня - попытка осознания и закрепления в пространстве собственного мира; некое пластичное исследование; поиск ответа на вопрос, возможно ли стандартизировать красоту и гармонию? И насколько, порой, случайно, ее можно найти в предметах никчемных и будничных. В большинство своих работ я включаю элементы или вещи, для людей ценности уже никакой не имеющие, проще говоря - мусор. Выброшенные доски от дореволюционных шкафов и буфетов, старые мешки, раздавленные проезжающей машиной консервные банки, упаковочный картон и т.д. Включенные в полотно, они начинают жить своей автономной жизнью, входя в контакт с другими элементами, меняют свою функцию, убегая от давней утилитарности и становятся основой или элементом нового для них гармоничного пространства, принося в него свой характер, свою историю».

                                                                                                        Н.Онищенко
 
12 – 23 января 2010. Ирина Дудина. Лоскутное шитье.
«СЛОВО ЗА РОССИЮ»
Лоскутные коврики
В залах галереи
    
     

"В мировом сообществе торжества потребления художники потеряли свою роль теина  в чае и соли в земле. Они стали всего-навсего звеном в машине купли-продажи, они перестали заботиться о функции правды, отражения проблем и указателя ценностных ориентиров. Современное искусство перестало сопротивляться засасывающей пошлости масс, оно выполняет роль слащавого приукрашивания жизни, или экзотической острой приправы, или наркотика, уводящего в сны.

Жанр политических ковриков Ирины Дудиной – не имеет аналогов. Одни, глядя на них, вспоминают картинки с текстами Митьков и текстиль Ольги Флоренской, другие - коллажи Ирины Вальдрон, третьи припоминают «Окна РОСТА» и плакаты Маяковского, четвёртые могут увидеть в ковриках-плакатах Дудиной сатирическую аллюзию на советские открытки. Но то, что делает Дудина - это нечто новаторское. Здесь есть тонкий митьковский стёб, пафосность Маяковского и советских открыток, красивые цвета и задорность Вальдрон. Но Ирина Дудина отталкивается прежде всего не от стремления подражать предшественникам, а от того, что ей диктует реальность. Так как коврики абсолютно лишены коммерческого вектора, желания быть в струе модного, продаваемого искусства, поощряемого современными махинами арт-рынка, они так свободны, дерзки, «народны» в лучшем смысле этого слова. В них есть что-то сродни лубку, пословицам и поговоркам, рекламе и пиару мнений безмолвствующего, но мыслящего народа. Материалы, используемые для создания «ковриков» - это ткани российских заводов и ношенная одежда российского народа. В этом можно найти особый концептуальный изыск, но в отличие от специально придуманного «концептуального искусства» «коврики» Ирины рождаются не от умысла, а исходя из понятия удобства. «Коврики» легко хранить, перевозить, выставлять, их можно быстро сшивать, быстро реагируя на злобу дня, их можно делать из бесплатных, дармовых материалов".

                                                                                                  Жанна Козлова

 
<< Начало < Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 След. > Последняя >>

Результаты 82 - 90 из 244
© 2012 Borey Art
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.