|
|
18 - 29 мая 2010. Олег Котельников. Коллаж. |
«52-Й ПОНЕДЕЛЬНИК»
Коллаж
В залах галереи |  | |  | |  | |  | | | | | | | | | ОЛЕГ КОТЕЛЬНИКОВ /родился в 1958 году/ - одна из самых ярких личностей в современном искусстве. До его первой персональной выставки в 1983 году мало кто знал о его существовании. Художник быстро приобрел известность и поклонников. Его живопись не только безупречна технически, но и всегда интересна содержанием. Происходящее на плоскости захватывает зрителя. Трудно равнодушно пройти мимо его картины. Образы его поэзии те же. Он продолжает линию черного юмора в русском искусстве. Дружба связывает его с великим русским поэтом Олегом Григорьевым и тот и другой - Олег Евгеньевич. Поэзия Григорьева оказала влияние на Котельникова ещё в середине семидесятых годов, когда он делал первые шаги как поэт. Много работает Котельников в новой книге, новом кино, он автор нескольких мультфильмов, создал несколько монументальных росписей, занимался граффити. Расписал несколько домов на капремонте. Именно он заразил Новых страстью к коллективной работе.
Коллективная работа - одна из характерных сторон творчества Новых. Именно она способствовала созданию объединения. Коллективные работы ведутся новыми художниками практически во всех областях искусства, это и совместно написанные картины, книги, концептуальные работы, театр, музыка, литература. К коллективной работе привлекаются не только члены объединения, но и другие художники, музыканты, посторонние и прохожие. Коллективизм унаследован новыми у народного искусства. Многие считают что за ним будущее искусства.
1975 - гр. "Monsters", совместно с Т.Новиковым, магнитоальбом "Умер Мао" (1976)
1979 - гр. "Приятные танки", I Ноль-фестиваль.
1981 - гр. "НЧ-ВЧ"
1982-90 гг. - гр. "Новые художники".
1983 - "Мжалалафильм", совм. с Е.Юфитом.
1984 - сотрудничество с орк. "Поп-механика".
1985 - художник фильма "АССА" (реж. Е.Кондратьев).
1986 - гр. "Полная труба" Next stop r’n’r
1987 - клуб НЧ-ВЧ (зав. истор. сектором).
1988 - киноакадемия для умственно отсталых, одаренных детей (совм. с Е.Кондратьевым), "букварь Дауна".
1990 - орк. "Виртуозы Вселенной".
1993 - Н2О.К - опыт с цветной водой.
1994 - Sine Nobiletate", музей Этнографии.
1995 - исследование полярных традиций.
1996 - полярная модель искусства, Берлин.
1997 - Север - Юг, совм. с А.Медведевым, Музей Арктики и Антарктики.
1999 - Русско-Японское Вольное Общество.
2004 - «Тотальный пантеизм», Музей современного искусства.
2006 - «Каллиграфика», музей Н.А.И.И.
2007 –«7х7» минифест,П.А.иБ.Н.И. музей Н.А.И.И. и navicula artis
2009 - «каталипсис»,формула.
2010 – «удар кисти - фестиваль новыхххудожников».СПб
"Давненько я не брал в руки шашку,а тут и шахматы тут как тут, в смысле выставка.
52 понедельник в Боре-е". ok
|
|
|
|
4 – 15 мая 2010. Творческое объединение «PARAZIT». |
Творческое объединение «PARAZIT» & Co представляют:
Выставку «ГЕНДЕРНЫЕ МАРШРУТЫ»
Живопись/фотография/графика/объекты
В малом зале |  | |  | |  | | | | | | | Ситуация, складывающаяся в сегодняшнем мире, часто приводит к мысли, что именно теперь определяются новые маршруты гендерных проблем. На представляемой выставке мы рассмотрим этот вопрос на основе 51 венецианской беиннале, в которой, впервые в истории, главными кураторами стали женщины (Мария де Корраль (Maria de Corral) и Роза Мартинес (Rosa Martinez)2005). Безусловно, главной темой биеннале не стал гендерный вопрос, но он - невидимой шрих, пунктирная линия... И это - направление мысли.
Женский вопрос в подобном контексте был, безусловно, поднят гораздо раньше и уже нашел свое место в классике современного искусства в лице Вали Экспорт, Луизы Буржуа и многих других художников. Однако гендерные вопросы, касаемые обоих полов, мучат и нас. Наша небольшая группа Паразит, неожиданно для себя самих, оказалась чисто мужской компанией. Хотя за время существования галереи можно было увидеть много женщин художников: Евгения Коновалова, Вера Светлова, Мария Килина, Дарья и Наталья Михайловы, Александра Строцева, Юлия Берелович и многие другие.
Без имен, но мне кажется, что сегодня существуют тенденции объединения художников по принципу М и Ж. Это не открытие Америки но реалии сегодняшнего дня (без оценки этого процесса). На протяжении 20 века многие философы поднимали и остро ставили вопросы пола. В. Розанов, М. Фуко, Ж.. Бодрияр и другие. И можно заметить одну общую тенденцию: стремление человечества к растворению Пола. Мы на территории искусства попробуем отреагировать на данную тему пригласив в мужской коллектив Паразита уважаемых нами художников - женщин. И разделив выставку на две части «Мужское» и «Женское» попытаемся высказать каждый свое мнение на заявленную тему.
|
|
|
|
4 — 15 мая 2010. Константин Крикунов. Фотография / тексты. |
«ERDE»
Выставочный проект
Фотография/тексты
В залах галереи | | | | |  | | Erde (земля, нем.) – так называется папка в компьютере, в которой Константин Крикунов хранил фотографии.
По-немецки – потому, что учил немецкий в школе и в университете и любил вставить в речь немецкое четкое слово.
На фото – камни, песок, валуны, природа и разнообразные результаты человеческой деятельности, как правило: мусор, окурки, бензиновые пятна, раздавленные детские игрушки, цветной пластик, конфетная обертка, соломинка для коктейля, окостеневшая ветошь и т. д., то есть то, что видит человек, глядя себе под ноги.
Костя объяснял эти снимки таким образом: будто ползет этакий марсоход по земле и сканирует поверхность, и в объектив попадает все подряд, без выбора, – никакой эстетики и художественности, никакого символизма – все как есть – мусор на земле.
Бессмысленные красивые-некрасивые предметы и артефакты – меж собой не связанные, анонимные, временные, созданные случаем и хаосом.
Фотографировал он на Валдае и в Питере, и в Египте – зимой, летом – сезон не имеет значения, как и место съемки, не имеют значения и обстоятельства – что «до», что «после» случилось с автором – сфотографировал и пошел своей дорогой, а артефакт так и остался на месте – блестеть на солнце, впрочем, как и девственная натура без человека.
Изначально Костя фотографировал и фотографировал – самому посмотреть да друзьям показать: где был да что видел, а уж потом, когда стала собираться книга, в нее запросились и фотографии.
По замыслу, фото в книге должны быть сами по себе, не дополняя и не иллюстрируя прозу. Просто земля, которую можно разглядывать вот таким образом – глазами малыша, который видит что-то свое – прекрасное – в битом стекле и цветном пластике, глазами землехода, который транслирует изображение куда-нибудь дальше, на другие планеты.
В Борее фотографии будут лежать на полу – так задумал сам Костя – движение глаз вниз, себе под ноги – возможность стать марсоходом… Михаил Борисов Константин Крикунов – репортер от бога и поэт.
Родился в Армавире в 1963 году.
Окончил факультет журналистики СПбГУ.
Ходил в ЛИТО Виктора Сосноры.
Работал в «Часе пик», «Известиях», «Аргументах и фактах».
В 2004 году он придумал и редактировал независимую газету - «Хроника». Это была новая журналистика – Петербург – в контексте мира.
Еще в Армавире вышла первая книжка стихов – «Календарик с вороной», потом в Петербурге – другая – «Стекло-12-крылая птица», и том прозы «Ты», где собраны репортажи, интервью, публицистика.
Рид Грачев, Константин Симун, Шевчук, Темирканов, Растропович, Пионтек, Ельцин, Гаркуша – он собрал голоса Петербурга 90-х и нулевых в книгу людей и книгу большого города.
| | | |  | | | | |  | | | | |  | |
|
|
| | << Start < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Next > End >>
| | Results 10 - 18 of 188 |
|
галерея 
