При поддержке компании Mobatime Systems: лидера в разработке, производстве и продаже приборов и систем времени. Подробнее...
главная arrow галерея
 

Созданная в целях поддержки петербургских художников (как участие в выставках, так и вход в выставочные залы бесплатный), со временем галерея стала достаточно престижным местом для организации выставок как отечественных так и зарубежных художников.

Мы считаем, что в условиях ограниченного количества выставочных площадок и при широком спектре предлагаемых идей, эстетических концепций, художественных практик важнейшей задачей сегодня является максимальная репрезентация большего количества художников, независимо от жанра и технологий.

  • Выставки в галерее «Борей» идут в режиме — non-stop.
  • Принципиально для галереи — постоянная поддержка начинающих художников и художественных образований (первая выставка, первая книжка, первая статья).
  • Отсутствие эстетического снобизма и замкнутости на интересах той или иной группы художников.
  • Общедоступность и открытость.


8 - 26 ноября 2011. Сергей Дрейден. Графика/Видео/Аудио.

МОЯ ЖИЗНЬ В КАРТИНКАХ
графика
в залах галереи

Показ кинофильмов и видеозаписей спектаклей с участием Сергея Дрейдена
В малом зале

Хороших артистов много (даже теперь). чень хороших, талантливых, больших, личностных, разумеется, меньше.
Но и эту уходящую натуру всё ещё можно отыскать среди бесстыдно раскрученных и незаслуженно успешных.
Но чтобы большой артист всю жизнь своенравно уходил от сладких искушений крепостной зависимости,
оберегая в себе свободного художника и человека, — пример подобной последовательности, пожалуй только один.
Догадайтесь - кто этот уникум? Кто являет собой эту редчайшую, и вдобавок очень ленинградскую ценность?
                                                                           Валерий Семеновский, литератор, театральный критик

И все-таки Дрейден, этот по настоящему профессиональный художник, образовался из подлинного понимания
искусства сцены. Его убедительная расположенность на сцене, его паузы, его пластика на сцене,
вызванная внутренним структурным пониманием ситуации, плавно переходят в такой же доверительный
разговор на плоскости картины.
Художник продолжает говорить на другом языке.
                                                                          Елена Бернатас
, художник, критик

   

Сергей Дрейден
Моя жизнь в картинках
предуведомление автора

Я родился в 1941 году, в эвакуации, как только поезд с работниками Ленинградского театра им. Пушкина прибыл в Новосибирск. Мой отец, Симон  Дрейден, был завлит театра.

В конце войны мы жили в Москве за кулисами Камерного театра — отец был завлит у Таирова — и из детсада, вечером, мы с мамой шли по Тверскому бульвару, пробирались в нашу комнату под сценой, где шел спектакль "Раскинулось море широко", например, или "Чайка" с Алисой Коонен.

С 1948 года мы стали жить в Ленинграде на улице Чайковского с мамой, а отец стал работать в Кремле (версия для ребенка) — на самом деле чуть подальше: в лагере под Кемерово. Мама — Зина Донцова — была актриса, мастер художественного слова. Я ездил на ее концерты, нес чемодан с платьем, туфлями, гримом...

Родителей связывала дружба с С. В. Образцовым (и назвали то меня в честь него). Сергей Владимирович был замечательный рисовальщик, не говоря о его высочайшем артистизме, и думаю, что гостя на каникулах в их с Ольгой Александровной квартире в Москве, общаясь с ним, помногу раз из-за кулис видя его выступления с куклами, я не мог не воспринять мир этого великого мирискусника.

Среди картинок вы увидите "Больного мальчика". Это я.  Ангина — их было много: молоко, мёд, полоскание, постельный режим. Наушники, радиопрограмма, театр у микрофона, альбом для рисования, цветные карандаши, пластилин. Годам к тринадцати я окрепчал, вытянулся, поступил в художественную школу на ул. Таврической — отделение скульптуры.  Родители приобрели мне этюдник, кисти, акварельные и масляные краски. Очень не долго я постигал азы рисунка и лепки — предпочел фотографию, замахнулся на кинооператора, а стал артистом. Закончив школу №203, поступил в Театральный институт на Моховой. И до сих пор — артист.

Рисовал на лекциях в Театральном институте на Моховой, дома  и у же работая в театрах, в гримерках. Так, в 1964 году поступив в театр Комедии показывал свое рисование Николаю Павловичу Акимову. И сходился я еще в школьные и институтские годы с рисующими и сочиняющими ребятами. Мы ходили на выставки в Русский музей, в Эрмитаж и позже, не работая в театре какое-то время, зарабатывая "на стороне", сидел дома и рисовал. Так повелось, что, не имея актерской работы, я поддерживал связь С ИСКУССТВОМ ВООБРАЖЕНИЯ через рисование. В 80-м году я с женой Аллой Соколовой и сыном Колей жил в Киеве, в доме Колиной бабушке Нилы Павловной Рипской, которая была искусствоведом и преподавала историю изобразительного искусства в институте им. Карпенко-Карого. Она всячески поддерживала мое рисование (хотя, собственно, кто препятствовал?!) и просила серьёзно к себе отнестись. Думаю именно в это время, в середине 80-х, мой "карабель" (Коля так называл пароход) развернуло. По утрам я ходил по Киеву, разглядывая дома, людей, растения, что-то запоминал, а что-то набрасывал карандашом. А вечером делал из этих набросков картинки. В эти же киевские дни родились и "вспоминательные" картинки — случаи из жизни мальчика Сережи.

И вот теперь я вижу, что моя жизнь, та, что прожита, прошла в театре и, знаете, я ничуть не жалею об этом. Более того, я благодарен тем людям, которые связали меня с театром.

Я много раз убегал из Театра, прятался, не показывался, но, ей Богу, жил им.

Когда я отказывался от игры на сцене, становился шофером, рабочим в геологической партии  или печатником в типографии, я брался за рисование и это помогало мне подобраться к новой игре. Снова возникал Театр.

Сознаю, что я только РИСУЮЩИЙ АРТИСТ, а никакой не ИГРАЮЩИЙ ХУДОЖНИК. И доволен таким положением. Клянусь, ни с кем из художников не соревнуюсь. Слава Богу, выбор большой — есть кого любить. Я бы хотел, чтобы все рисовали весело и с душой, даже самые грустные картинки.

Читать дальше...
 
25 октября - 5 ноября 2011. Виктор Сачивко. Живопись/объекты.

В СОСТАВЕ
живопись/объекты
в залах галереи

«Эта выставка собрана из композиций последних лет.
Работы матричного типа с внутренней установкой на разрастание и метаморфозу живописного поля, варьирование и опрокидывание случившегося сюжета.
В этом подборе работы экспонируются впервые.

Сюжета я не выбираю и не сочиняю, жизнь как-то сама, время от времени, подводит меня к какому-нибудь предмету или слову, и я с удивлением, внезапно натыкаюсь на собственное чувство. И слово ли, предмет ли, оказывается, уже сложились в моем сознании в желание рисовать. Как рисовать я не знаю, но тем охотнее и интенсивнее принимаюсь за дело. Здесь-то и выясняется внутренний ресурс нахлынувшего чувства, равно и моя готовность прояснять его вплоть до достижения необходимой колористической консистенции и выразительности. Иногда бывает достаточно большого формата и внятной внутренней композиционной структуры, но чаще случаются серии, составляемые по ходу дела в единую матричную композицию.

В проекте нет единой темы или преобладающего жанра, типа пейзаж-портрет, но есть драматическое отсутствие времени, места и действия. Мне бы очень хотелось, чтобы это единство отсутствия усиливало до внятной ощутимости присутствие живописного начала.
Чтобы четыре экспозиционные емкости галереи были наполнены как «пеналы», как сундуки скупого рыцаря были полны. о надо, чтобы была сохранена тайна  и вопрос - известна ли эта тайна мне самому?

Без лишней мистики - тайна есть».


Виктор Владиславович Сачивко
родился в 1959 году.
Получил образование в Красноярской архитектурной академии, архитектор.
Член Творческого союза художников России Международной федерации IFA «Юнеско». Профессионально занят в художественном проектировании, живописи, дизайне, графике, видео.
С 2000 года работает руководителем отдела Актуальных художественных практик Красноярского культурно-исторического музейного комплекса (музейное проектирование, авторские художественные проекты, мастерские).
В художественных проектах и  выставках участвует с 1987 года:
1995, 1997 гг. – Красноярские музейные биеннале: - призер биеннале (1997), второе место в основном конкурсе и специальный приз;
1999, 2001, 2003, 2005, 2007 гг. – проект «Сетумаа: возвращение мечты» удостоен Гран-при в основном конкурсе проектов);
2009 г. – проект «Во сне» второе место в основном конкурсе;
2001, 2005 гг. – Новосибирская биеннале графики;
2004 г. – Вторая независимая международная биеннале графики «Белые ночи» в Санкт-Петербурге;
2002 г. – Международный Канский Видео фестиваль: (призер фестиваля, Второе место за фильм «Дранг нах Остен»);
1998, 1999, 2000, 2003 гг. – Московский форум художественных инициатив;
2004 г. – Проект института Гёте «Сувениры – путешествие в воображение»;
2005 г. – Сетевой трансроссийский художественный проект «9000 км» (ГЦСИ);
2008 г. – выставка «Тунгусское вещество» в рамках конференции «Научная и культурная мифология Тунгусского метеорита», Красноярск;
2008 г. – Международная  художественная ярмарка «Арт-Москва», персональный проект от русской галереи в Таллине;
2009 г. – авторский проект «Сетумаа: возвращение мечты»  экспонировался в рамках большого  Фестиваля «Europe XXL»  в городе Лилле во Франции;
2008 г. – Вторая Красноярская ярмарка книжной культуры;
- Художественные выставки во Франции в 2002 г.;  Голландии в 2003 г. , 2006 г .;  Германии в 2004 г., 2005 г.;  Омске в 2008 г.;
- Персональные выставки в Красноярске: 1993, 1998, 2000, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009 гг.
В 2004 году участвовал в европейском конкурсе живописи LEXMARK EUROPEAN ART PRIZE 2004, который проходил в Милане. Вошел в десятку финалистов.
В 2007 году номинировался на профессиональную премию в области современного искусства «Соратник», принял участие в конкурсе «Инновация».

Главные проекты и произведения:
«Скафандр сердца» 1997г; «Лотка Совриска» 1998г; «Сбылось насквозь» 1998г; «Алюминиевая страна» 1998г; «Проект Романа» 1999г; «Восток Магнума на Четвертой высоте»; «Изображение» 2001г; «Сомнения коллекционера» 2001г; «Блецк, объекты блестящего будущего» 2002г; «S-art» 2002г; «Война и мир» 2003; «Полёты к середине» 2004г; «Сибирский шаг» 2004г; «Деревянная вода» 2004г; «Красноярские маячки» 2005г; «Народ художников» 2005г; «Последний день без Помпеев» 2005г; «Бегство в Египет» 2005г; «Свободный выход в пространство» 2006г; «Задушевная красота» 2006г; «Земля зовет» 2007г; «Сетумаа: возвращение мечты» 2007г; «В комнатах патриота» 2007г; «День на размышления» 2007г; «Одна сотая» 2008г; «Священное писание крестьянина» 2008г; «По живому» 2009г, «Во сне» 2009г

 
11 - 15 октября 2011. Живопись из собрания Г. Вахромеева.

Г. Вахромеев «ЗАПИСКИ БАРЫГИ»
Презентация книги
Выставка из собрания Г. Вахромеева:
В. Яшке, В. Афоничева, В. Гаврильчика, И. Пучнина и др.

"Родился я в Москве в 1952 году, окончил школу, институт, трудовую деятельность начал в мартеновском цехе завода "Серп и Молот". С 1975 по 1991 работал в аппарате Минстройдормаша СССР, руководил производством и распределением металлургических заготовок. Жена - Оксана Алексеевна; дочь - Александра. От первого брака - сын Алексей, двое внуков. Кризис 1998 года застал в Санкт-Петербурге, где со старшим братом Владимиром создавали сеть продовольственных магазинов. Дефолт похоронил надежды и обесценил капиталы. Надо было как-то выживать. Возвращаться в Москву без средств - стыдно. Пришлось на время стать петербуржцем, тем более что в нашем распоряжении оказалось пустующее помещение, и мы приспособили его для комиссионной торговли. Опыта не было, магазин открыли с полупустыми полками.

В 2001 году дочь поступила в гимназию, и пребывание в городе на Неве автоматически продлилось до 2011 года. Магазин тем временем окреп, получил известность. В поисках предметов минувших лет к нам забредали артисты Мариинского театра, живописцы из Академии художеств, университетская профессура. Но наиболее частыми гостями стали художники ленинградского андеграунда. В годы перестройки они выбрались из подполья и заполнили собой пустующую нишу официального искусства, погребенного под развалинами Советского Союза. О некоторых из них и хочу рассказать.

Все события - реальные, имена и фамилии - подлинные".

Г. Ф. Вахромеев

 
<< Начало < Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 След. > Последняя >>

Результаты 10 - 18 из 244
© 2012 Borey Art
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.